此去經年，韶華芊芊。
經典宮廷劇《甄嬛傳》竟然已經播出整整十二年，而凜冬將至，這部劇又開始重播。
它經典在于，從演員、到攝影、妝造、劇本、導演乃至歌曲無一不絕，每次重看皆有不同的感悟，比如浣碧這個角色，后被賜名玉隱，正契中甄嬛隱去的玉字，她好似甄嬛的心理意識外放，代表甄嬛的內心想法，但甄嬛要壓抑，作者就要用浣碧去表達。
作為長尾口碑劇，後來者皆想模仿超越，但無人能做到，在播的《歲歲青蓮》就明顯模仿《甄嬛傳》，但從服化道到演員表演、節奏把控，皆失之毫厘差之千里。
說到底，《甄嬛傳》翻拍的難度太大，究其原因，不外乎幾字——天時地利人和。
《甄嬛傳》原著小說有古偶的影子，電視劇版卻頗有正劇風，不宣揚爭斗，也不美化女主，而是拍出后宮眾生相，主題曲《紅顏劫》更是靈魂，婉轉哀嘆，姚貝娜的歌聲宛如天籟，一句「古今癡男女，誰能過情關」囊括甄嬛輾轉浮華愛恨糾葛的一生，如大夢一場。
可以說《甄嬛傳》可以取得如此大的成功，歌曲也非常重要。
除《紅顏劫》外，插曲《菩薩蠻》取用古典詩詞，詞寫女子起床梳洗時的嬌慵姿態，暗示人物內心的孤獨，曲調凄美，姚貝娜的聲音多情撩人，慵懶嫵媚，將歌曲意境表達得淋漓盡致。
還有《采蓮》和《金縷衣》皆是古典詩詞直接作曲，兩首曲子為安陵容添色很多。
甄嬛舞驚鴻時，劉歡做的曲子加上的《洛神賦》詞、姚貝娜的歌聲，真的感覺和電視劇渾然一體，起到畫龍點睛的作用。
片尾一曲《鳳凰于飛》，意境美到極致，尤其那句「鳳凰于飛……遠去無痕跡」有漸漸高飛遠去的感覺，除劉歡外無人能唱出來。
據悉，劉歡作為《甄嬛傳》的音樂制作人，為了歌曲更契合主題，整整看了電視劇3遍，是無配音版的，不僅要看完、看全，而且更要看明白，掐秒來進（音樂），以電影的標準來做。
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