你是否曾見過這樣的藝術家？
他們筆走龍蛇，畫出的畫和寫出的字，都仿佛龍飛鳳舞一般凌亂不堪，可是他們的作品，卻莫名其妙地拍出高價，讓人不由的直在心里犯嘀咕： 這種東西就能被稱之為藝術嗎？
的確，現在的藝術界，有一些人的確是仗著藝術家的身份，做著一些很出格的事情，其目的就是博眼球、求關注，拿著自己的偽藝術招搖撞騙。這也使得人們對藝術的懷疑加深。
不過，我們仍不可以偏概全，真正有造詣的藝術家大有人在。
只不過， 不是所有人都能看懂藝術家的作品。正如一千個人眼中有一千個哈姆萊特，藝術作品在不同人的眼中也是不同的。
就比如這幅畫。它看上去只是一只隨意涂鴉的鳥。可是在拍賣會上卻被人以82萬的高價拍下。而且，眾多專家還為這幅畫撐腰，使其具有極高的藝術鑒賞價值。
這又是怎麼一回事？畫出這幅畫的畫家究竟有什麼背景呢？
備受爭議的「胖鳥」
有這樣一位畫家，他辦了個展覽，名字叫做「畫個鳥」。
展覽出來的畫作廣受專家的好評，只不過卻引來了網友的熱議。網友問得最多的一句話是：「這樣的鳥還不如小學生，我也能畫，憑什麼你能賣出這麼多錢？」
到底是怎樣的畫家，怎樣的畫作能讓網友產生這樣的疑問呢？
這個畫家叫做葉永青，說到來頭，他可真的不小。
在1982年，他就已經從四川美術學院畢業，由此踏入了藝術家的行列。
現在他已經成為了四川美術學院的教授， 光是個人畫展，就在數個國家舉辦了三十余場。那麼這樣的一位藝術家畫出的鳥，為什麼會引起如此大的爭議呢？
但當你帶著疑惑看向大師的畫作，心中就會突然一下有了答案。
原來，這位大師畫的鳥，遠看上去竟然像是一幅涂鴉。小鳥圓圓的身子，尖尖的嘴，再加上凌亂潦草的筆觸，看上去的確像是一筆畫出來的樣子。
甚至有的網友會在圖片下評論： 「這樣的畫，我一天能畫十幅！」
然而事實真的是如此嗎？答案是否定的。
看似凌亂的畫作，實際上頗有章法。也有很多專家站出來為其鳴不平，說此鳥并非凡物， 若想窺得其中奧妙，必須有極深的藝術造詣才行。
更有的專家表示：看鳥眼睛，這些畫的精髓在于鳥的眼睛。鳥眼睛清澈靈動，能體現出畫家的精神。
那麼這幅讓專家稱贊，讓網友非議的「胖鳥」到底是怎麼來的呢？
神筆一揮「胖鳥」來
其實，在畫畫這件事上，葉永青是有很高的造詣的。
他大部分的畫家更講究細致，有的力求畫得像，有的力求突出立體感，而葉永青的藝術風格獨樹一幟，從他主張的藝術語言就能看出來。
他主張的藝術語言是：「反涂鴉」。
一般來說，畫一幅畫，是先畫一個草稿，然后再在這個草稿上做細致的修改，讓這幅草稿變得精致，把它變成一副具有敘事性的畫作。這樣畫出來的畫，很容易被大家夸贊「畫的好」。
而葉永清偏偏反其道而行之。他覺得藝術要有獨立性。所以，他自創了一套畫畫的手法。
先是在紙上涂鴉，然后用幻燈放大這張紙，將上面的圖案印到另一張紙上。再順著光影的痕跡，用極細的筆一筆一筆地描畫。最后一只靈動的「胖鳥」躍然紙上。
看似簡單，一幅畫卻要月余時間才能完成。
而他要展示的絕不僅是與眾不同的手法。他用這種精細的寫意方式，展現了以力量，速度著稱的涂鴉。 可謂粗中帶細，細中有粗。
每一副胖鳥背后的意義都不一樣。在他自己的辦公室中。掛著一副用「反涂鴉」手法畫出的孔雀。遠遠望去，頭尾精細，而中段卻凌亂不堪。
因為他覺得，孔雀外表華麗，可是性格卻浮躁。所以， 他用這幅畫來隱喻都市中浮躁的男女關系。
如果你放大這幅畫，你可以看到，每一筆看似粗獷的涂鴉，都是由一根一根精致的線條組成的。
畫中的每一處都足見畫家的功底。而這樣的創意和功底絕不是一蹴而就的。而是努力練就的基本功和豐富多彩的閱歷，在經年的打磨之下，日積月累形成的。
這也正是為什麼，藝術界的專家都會對他贊不絕口。而他的一只胖鳥能拍出82萬的原因了。
孤獨的藝術家們
其實，像這類被詬病的畫作還有很多。像這種不被多數人理解的畫家也有很多。
最經典的就要數畢加索了。他的畫作也往往被很多的網友稱為看不懂。也會有人說很像小學生的涂鴉。
可是當你了解畢加索的生平，看過他所畫的每一幅畫作，你就會明白，所謂的「涂鴉」不是人人都能畫的。
最能說明問題的就是這畢加索的牛了。
簡單看上去好像只是一些線條而已，看上去有一頭牛的雛形。可實際上，若沒有刨丁解牛的功夫， 沒有對透視關系的了解，想畫出這樣一幅驚世駭俗的作品，幾乎是不可能的。
除此之外，很多著名的畫家在一開始都是不被認可的。
比如文森特·梵高。他的畫作一開始不被當時的人所接受，也有很多人看不懂。而他當時所辦的個人畫展，也就是在咖啡館的墻上掛上自己的作品罷了。
可現如今，他的作品被廣為流傳。同樣看似涂鴉的畫作，實則也是細心之作。 其顏色，明暗、手法的運用，恰恰體現出了作者當時的心境。
每一個藝術作品的背后都有故事，也都有作者的嘔心瀝血。這才使得藝術品成為藝術品，因為他賦予了其應有的價值。
結語
藝術，往往不拘泥于一種形式。
都說文無第一，武無第二。很難講哪位藝術家的作品更好、更容易被人喜愛。畢竟每個人喜歡的風格都不一樣，藝術家們的作品當然也不盡相同。
試想一下，如果盧浮宮里面掛的全都是清一色的畫像，甚至畫風都十分相近。那麼，他就不配被稱為藝術殿堂，而該叫做「教科書」了。
一花獨放不是春，百花齊放春滿園。
正是有了各個藝術家天馬行空的創意，和「不愿與人同」的創新，才有了這些令我們眼花繚亂、目不暇接的藝術品。
所以，如果再碰到看不懂的藝術品，不如試著去了解它背后的故事。說不定就會有更多、更新的收獲。
